🎭🇹🇼 暗黑搖滾莎士比亞舞台劇：理查三世
每個月班表出來之後，我都會上網搜尋隔月的劇場消息。
上個月興奮地發現，法國皮寇拉家族劇團的《理查三世》四月份要在國家戲劇院上演！
一開始以為家族劇團是數十年屹立不搖的望族名門，仔細研究過後才發現是劇團的名字叫做「皮寇拉家族」。2014年，生於 1981, 82, 83, 84, 85 年的年輕劇場人，藉由「類似的好奇心、品味、個人吸引力、抉擇、選擇、溫柔與可能性」而成為家人一樣的團體。
Thomas Jolly
Julie Lerat-gersant
Emeline Fremont
Charline Porrone
Alexandre Dain
他們是演員、是編劇、是導演、是創作者、是表演者、是文化傳遞者... 他們秉著對劇場和戲劇的熱情，慢工出細活，製作出一部又一部的好戲。他們的網站上寫著 "The theater can not be learned, it is transmitted." （戲劇不是學習，而是傳遞）而皮寇拉的靈魂人物托馬．喬利 ，也曾在訪談中提到「當代導演可分為好幾種不同的類型，我是屬於尊重文本的創作者。我絕不用自己的想法曲解作者的原意，反而試著在舞台上轉譯劇作。我認為劇作者和演員才是真正偉大的藝術家。」
第一次到國家戲劇院，進入停車場的時候到處都有標語寫著，觀眾不要用悠遊卡入場，要拿票卡。一知半解地拿了票卡，離開停車場前會看到這個 booth。將票卡和一百元一起遞給他，他會給你一個已經消磁到某個時間的票卡。（ie. 今天表演預計六點半結束，他給的停車時間到七點半）在時間之內離場就可以了。
搭電梯上到一樓，與國家音樂廳類似的裝潢與設計，讓我深深覺得，有 dress up 來看表演真是太好了。盛裝打扮，是對表演者、對表演本身、與對自己的基本尊重。他們認真的付出與演出，是值得敬重的，所以我盛裝出席。不只是看劇，每個人，要去見重要的人的時候，不都會在服裝儀容上用心嗎？若你穿著睡衣出現，對方會覺得沒有受到尊重，表演者與觀眾亦同。尤其是巡迴劇團，對表演者來說，他們眼裡的每個人都是「台北的觀眾」。若他們看到的人蓬頭垢面，穿著邋遢的衣服，在他們心中的印象裡，這就是「台北的觀眾」的形象。
莎士比亞劇的一大特點，就是有著錯綜複雜的人物關係。尤其是歷史劇，王族之間的通婚，以及類似的名字（ex. 愛德華、喬治、亨利...）容易使不清楚歷史的人，搞混。他們很貼心地準備了人物關係圖，還有 QR code，掃一下看到 Thomas Jolly 的介紹，以及盤根錯節的家族關係。
Credit: http://www.artsticket.com.tw/CKSCC_APP/Application/PAR/PAR0102_.aspx?recommend_id=C0001EBH
入口處還有很文青的植物牆，跟復古又現代的推車小賣店：
在兩廳院買票時，有看到這麼一個訊息：
◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳
◎演後座談：4/15(Sun.)演後於國家戲劇院大廳
演前只是經過時稍微聽了一下，不由得好奇，藝文活動，為什麼是拿來「教」與「學」的呢？
藝文活動的美在於，每個人的 perception 都是不同的。每個人的經歷、背景、品味都不同，所以會有想法、意見、喜歡與討厭。我所受的訓練鼓勵大家多去參與不同的活動，並轉化成養分。再藉由對話、討論，交流，一起進步。但是演前導聆，我看到的是所謂的「專家」把自己的想法灌輸給聽眾。莎士比亞是很艱澀的，在台灣接觸古典西洋文學的機會，其實不多。將莎士比亞介紹給大眾，是一件很棒的事，但要觀眾 to feel a certain way about a character，就變成單一文化，而扼殺了多元性了。
演後座談，是演員與參演者們的分享會，其實我很想參加。但因為隔天是一大早的班，為了有足夠的休息時間，沒能聽到他們分享理念與背後的 thoughts，其實很可惜。但舞台劇的旅程不會在這裡停下，總有一天會再接觸到的。
大廳還立了一個牌子，寫著上半場 150 分鐘，休息 30 分鐘，下半場 90 分鐘。掰著手指算了一下，演出時間有著整整四小時！不愧是莎士比亞啊。
------------------以下劇透-------------------
ACT I SCENE I，在一片黑暗中揭開序幕。燈光令人看不清他的臉，只有蜷曲瘦弱的身體，與瘦削的剪影。我突然理解了為什麼我總是特別執著於光與影，原來是來自對劇場的熱愛！不同的光線，會為視覺帶來不同的效果：
“不同於其他導演的版本，喬利的理查並非喜怒無常的殘暴君主，也不是詭計多端的險惡小丑，反而像是一種詭譎怪誕的畸形生物。導演試圖從文本線索出發，賦予經典角色一種嶄新的形象。他刻意安排理查從「舞台陷阱」（Trap room）出場，突顯他雞胸龜背的身形，也暗示他在家族中人微言輕的地位。此外，喬利也用詭異的造型如慘白臉上的血盆大口、混雜著各種自然元素的服裝，去塑造暴君扭曲的性格與他嗜血的獸性。”
前面幾個 scenes 讓我覺得壓力很大，除了理查以外，每個人都在咆哮。Everyone hates everyone，而理查是個口蜜腹劍的蛇蠍小人。
這是我第一次在看正規的莎翁劇，沒有過多的道具，簡單的黑色系佈景，結合了不屬於十五世紀的高科技。雷射光一束束地，做成門楣或牢籠，像 science fiction 電影般，被掃到就會被截斷並死去的即視感。但皮寇拉劇團沒有把雷射光當成一種武器，而是一個氛圍，營造了肅殺的氣氛。
“《亨利六世》最後，愛德華四世說道：「掃平可疑分子，安穩國王位子。」這句話讓我想改變舞台呈現的風格：把劇場傳統的探照燈換成自動的雷射光線，以增強劇中角色相互監視的氛圍。這也突顯出愛德華四世統治下人性泯滅的冷酷情境。因此，這兩齣戲不同的燈具說明了時代氛圍的改變。《理查三世》的雷射光表現出劇中人物被官方監控、限制自由的處境。”
莎士比亞的作品，充滿著細節。他的戲劇作品並沒有 traget 某一特定人群，而是一個跨階級的娛樂。史劇之所以困難且偉大，正因為不是所有人都熟悉那段歷史。莎士比亞用他的方式詮釋那段歷史，所以他必須用許多細節去補足觀眾可能不知道的 big picture。托馬喬利很完整地還原了莎士比亞的劇本，讓沒有讀過 Richard III，也不清楚英國歷史人，亦能毫無壓力地跟著緊湊的劇情起伏著。
ACT I SCENE IV，理查遣了兩個殺手到倫敦塔中，殺害自己的哥哥喬治。他們本可以在喬治的睡夢中動手，卻不小心驚醒了他。喬治能言善道，試圖說服殺手不要取他性命。其中一個被說動，另一個則提醒他，想想他們會得到的賞賜，也別忘了叛逃的後果，但他還是猶豫不決。他說「數到二十他就能下定決心」，在台上用中文數起了「一、二、三...」全場哄堂大笑，坐在我左邊的男子顯然得到了極大的滿足，一直和他的女伴說「一二三，他說了一二三耶！」
劇場與電影最大的不同，就是互動感，我覺得皮寇拉劇團很成功地將觀眾帶入，成為 part of the play. 後面有一個 scene 是市長帶著群眾，懇求理查登基為王。此時觀眾席燈全亮，將觀眾進入了好事群眾的角色。劇團安插在觀眾席上的角色，大聲地表達著意見。甚至在意見不合之時，有人喊著「走啦走啦，沒什麼好說的。」然後用英文喊著 "Stand up! Stand up!"，並用肢體語言帶領大家向出口走去。市長為了安撫群眾，用英文喊著 "Sit down! Don't go!" 那個瞬間，大家臉上都寫著猶疑，該走？不該走？彷彿真的進入了場景與角色。皮寇拉很成功地，讓看劇不只是一個靜態的活動，而是有互動的 interactive relationship.
“我一直嘗試透過演員的聲音表演，去營造台上與台下的關聯。這種互動感就是伊莉莎白劇場的特色：舞台深入觀眾席、一般平民都是站著觀賞演出、台上與台下永遠都在交流。這是許多當代導演常常忽略的一環。然而，這才是劇場的價值：表演者得與觀眾始終維繫一種穩定的關係。當我呈現其他文本，這層關係可能比較不那麼明顯，但只要呈現莎劇，我會特別重視台上與台下的互動性。”
理查自導自演，計畫了一場半推半就，不情願地登上王座的大戲。白金漢公爵在表態的時候，說著王子是血統不純正的雜種，他衝進幕後，拿著一個用中文寫著「雜種」的紙牌出來，並用中文大喊著「雜種！」。坐在我左邊的男子再度興奮「雜種！他會說雜種耶！」而他的女伴嗤之以鼻地「你看他就是華人啊。」我白眼已經翻到天邊。第一，看劇過程中講話，十分不尊重演員與其他觀眾。第二，飾演白金漢公爵的人乍看之下是亞洲人，但看演員表時，可以看出他是越南裔法國人。男子表現出他的自卑，「法國人說中文」這樣一件簡單的事情都能令他高潮。而女子的言論表示了她的自大，在她眼中亞洲人會講中文是應該的。這兩個人加在一起，充分地詮釋了「種族歧視」，不只是對外人，也有對自己的歧視。
理查的登基，用一場搖滾音樂會來呈現：
我一開始很詫異，法語劇與法國演員，為什麼歌詞是英文的？曲終人散之後查了才明白，因為是莎士比亞的原文。後來演員帶動全場一起唱 "I'm a dog; I'm a toad; I'm a hedgehog" 為了怕大家不懂，三位演員分別拿著寫有「狗」「蟾蜍」與「刺蝟」的牌子。然後左邊的男子再度興奮，跟著節拍用中文大唱「我是狗；我是蟾蜍；我是刺蝟」。。。
其實我一開始想看《理查三世》是因為影片讓我以為它是音樂劇。想像中會像是法語的羅密歐與茱麗葉一樣，是搖滾奔放又熱情的法語音樂劇。沒想到卻是 To be or not to be 那種艱澀的傳統莎士比亞（而且是法語！）舞台劇和音樂劇不同的地方在於，音樂劇可以藉由曲風、服裝、舞蹈... 等等來猜測人物想要表達的意思，舞台劇只能藉由說話的語調及肢體語言來猜測，所以若沒有仔細看字幕，便不會知道他們在說什麼。就我而言，一面看翻譯，一面看劇，常會顧此失彼。或許下次可以先讀完原著再看，但在台灣買不到英文原版莎士比亞全集，令人焦躁。
理查登基之後囂張又跋扈，祝他登上王位的人一個一個都沒有好下場，可能成為王位的威脅的人，也紛紛被滅口。最後的 climax，是亨利七世問鼎王座的戰爭，理查一直被鬼魂困擾著，他不停的夢見那些枉死的人，睡不好造成神經衰弱、焦躁又易怒。鬼魂在莎士比亞許多作品中都擔任重要的角色，跳脫了故事的主線，代替旁白起了承先啟後的作用。他們跟見到鬼魂的角色通常有著直接的關係，使劇情不會太突兀。比如說，哈姆雷特中的鬼魂是他父親。但也有一派人主張，莎士比亞筆下的鬼魂，是主角們自己心裡的投射。而鬼魂說的話，對故事來說有著決定性的作用，但其實都是主角的潛意識。
理查做噩夢見鬼的那一幕，舞台上煙霧瀰漫，又有閃爍的 LED 強光，坐在前排根本睜不開眼睛，也就看不了字幕。我想，大意應該就是「惡鬼索命」。很絢麗的舞台，若是電視版或電影版，透過螢幕來看，一定會覺得目眩神怡。但在現場，我只能一直流眼淚。在戰場上，理查也一直被鬼魂困擾著。有趣的是，這一版的理查三世中，設定兩個小王子喜歡玩電動，只要他們出場就會放起電動的音樂。在戰場上一片廝殺中，突然響起了電動的音樂，對理查來說，是驚悚的。一面錯愕，一面心驚膽戰，東張西望著，生怕死去的小王子的鬼魂來索命。理查就在這片混沌中，被亨利七世殺死。王位爭奪戰與這部戲，都在此落幕。
這部製作中，有著許多的黑色幽默，比如說理查死後，佈景中還有他的 game over 宣告。我相信還有更多法式幽默與伏筆，藏在語言與字行間，只是沒有被聽懂。第一次在劇場看莎士比亞，才意會到自己對文學的認識實在太膚淺。為了寫網誌，查了很多資料，是一種寫論文的心情。希望下一次看莎士比亞，能夠胸有成竹的，不再一無所知。
另外有個小插曲，左邊的男生一直因為演員講中文而興奮，被我白眼了無數次之後。中場休息，坐我右邊的男生向我搭話。
「妳自己來嗎？」對啊
「為什麼？」身邊對莎士比亞有興趣的人不多。
出於禮貌，我也問他為什麼自己來。
「我想買最貴的票，但我朋友都不想。」 And that's okay, 我也喜歡買好一點的位子，但不是每個人都願意。但他接著說「沒錢就不要看劇，還不如上網看呢。」我忍住了白眼，盡可能禮貌地說了「這樣啊。」他大概以為我也同意他的論點吧，就逕自講下去了：
「妳幹嘛要穿這麼正式來劇場？不用刻意打扮吧？」看看他的刷破牛仔褲跟破爛的懶人鞋，我忍住了被裝熟的不快，忍住想要教育他劇場禮儀的衝動，忍住指著他的鼻子問「你是誰啊？管我穿什麼！」的不滿，笑而不語。
Jolly, Thomas. “Compagnie.” La Piccola Familia | Compagnie De Théâtre, La Piccola Familia, July 2014, www.lapiccolafamilia.fr/compagnie/.
王世偉. “一步步見證理查奪權 窺探莎翁獨特魅力.” PAR 表演藝術雜誌, 5 Mar. 2018.UDN.com, udn.com/news/story/7040/3011662.